La differenza tra influencer e content creator: e tu cosa sei davvero? Quando mi chiedono che lavoro faccio, spesso la risposta più facile è: “sono un influencer”. Ma la verità è che quella parola non mi ha mai rappresentato del tutto. Negli ultimi anni ho capito che esiste una differenza importante tra influencer e content creator — e sapere chi sei davvero fa la differenza, anche nel modo in cui ti proponi ai brand. Oggi ti spiego come li distinguo, come ho capito dove mi colloco… e perché questa chiarezza ha cambiato il mio modo di lavorare. Influencer vs. Content Creator: cosa cambia davvero 👑 Influencer Un influencer è qualcuno che ha una community forte e riesce a orientarne gusti, scelte, acquisti. Il suo valore principale è la fiducia che ha costruito con chi lo segue. I brand collaborano con lui/lei per raggiungere un pubblico specifico, spesso in modo emotivo e diretto. ✔️ Focus: relazione con il pubblico ✔️ Obiettivo: ispirare, convincere, indirizzare ✔️ Monetizzazione: sponsorizzazioni, affiliate, brand ambassador 🎨 Content Creator Un content creator è chi produce contenuti originali, di valore, ben fatti. Che sia video, testo, foto o audio, il suo talento è creare — anche se ha una community più piccola. I brand lo scelgono per la qualità del contenuto, non solo per i numeri. ✔️ Focus: creatività, tecnica, storytelling ✔️ Obiettivo: informare, intrattenere, educare ✔️ Monetizzazione: produzione contenuti, format editoriali, collaborazioni tecniche E io? Per un po’ ho cercato di essere entrambe le cose All’inizio inseguivo i numeri: follower, like, reach. Poi ho capito che il mio valore vero era nella capacità di creare contenuti che funzionano, anche per altri. Nel tempo, sono diventata una content creator con influenza — ma non cerco di “influenzare”, cerco di ispirare e creare valore. Ed è da qui che è nato il mio posizionamento: creo contenuti strategici, autentici e professionali, per me e per i brand con cui collaboro. Perché è importante sapere chi sei 🎯 Se ti presenti come influencer, un brand si aspetta numeri e community. 🎯 Se ti presenti come content creator, si aspetta competenza, qualità e idee. 🎯 Se sei entrambe le cose, allora saperlo spiegare bene ti aiuterà a distinguerti. Chiarire il tuo ruolo ti aiuta a: -fare proposte coerenti -chiedere il giusto compenso -attirare i partner giusti per te In un mondo digitale sempre più affollato, sapere cosa fai e come ti definisci è un superpotere. Non si tratta di scegliere una “etichetta”, ma di riconoscere e valorizzare la tua unicità. Io ho smesso di rincorrere ruoli e ho iniziato a costruire la mia identità. E tu? Sei un influencer, un content creator… o qualcosa di unico, che merita di essere raccontato meglio? #ContentCreator #InfluencerLife #PersonalBranding #CreatorEconomy #ImpresaBiz #StrategiaDigitale #CollaborazioniProfessionali #ChiSeiDavvero #BrandIdentity

Come fare un media kit professionale (anche senza grafico) Quando ho iniziato a ricevere le prime richieste di collaborazione, mi sono sentita fare una domanda ricorrente: “Hai un media kit?” All’inizio non sapevo nemmeno cosa fosse. Poi ho capito che il media kit è la tua carta d’identità professionale come creator: uno strumento essenziale per presentarti ai brand in modo chiaro, credibile e professionale. La buona notizia? Non serve essere grafici per farne uno efficace e bello. Ecco come l’ho creato io, con strumenti semplici e a costo zero. 1. Cos’è (davvero) un media kit È un documento — di solito in PDF — che riassume chi sei, cosa fai, i tuoi numeri, il tuo stile e cosa puoi offrire in una collaborazione. Serve a: -presentarti ai brand in modo professionale -proporre collaborazioni su misura -distinguerti da chi manda solo una bio su Instagram 2. Cosa includere nel tuo media kit Ecco cosa ho inserito nel mio media kit (e consiglio anche a te): ✅ Chi sono: una mini bio professionale ma personale ✅ I miei canali: piattaforme, community, tono di voce ✅ I numeri principali: follower, engagement, reach media (aggiornati!) ✅ Tipi di contenuti: reel, stories, blog, podcast, ecc. ✅ Servizi offerti: contenuti sponsorizzati, takeover, eventi, affiliate ✅ Brand con cui ho collaborato (se ci sono) ✅ Contatti: email, link ai social, linktree o portfolio online Extra opzionale ma molto utile: testimonianze o screenshot di risultati ottenuti. 3. Come crearlo senza un grafico Io ho usato Canva. Basta cercare “media kit” nella barra dei template e ne trovi decine già pronti, professionali e personalizzabili. 📌 Consiglio: -Usa i tuoi colori, font e foto per mantenerlo coerente con il tuo brand -Tieni il layout chiaro, ordinato e leggibile -Esporta sempre in PDF Puoi anche farne una versione breve (1–2 pagine) e una più completa, in base al tipo di collaborazione. 4. Aggiornalo ogni 2-3 mesi I numeri cambiano, così come le tue esperienze. Io aggiorno il mio media kit ogni trimestre: aggiungo nuove collaborazioni, aggiorno i dati e rinfresco qualche elemento visivo. Un media kit fermo da un anno comunica trascuratezza — e ti fa perdere occasioni. Un media kit ben fatto racconta chi sei con professionalità, senza bisogno di mille parole. Ti aiuta a farti prendere sul serio, a valorizzare il tuo lavoro e a negoziare con più forza. E no, non serve un grafico: con Canva, un po’ di chiarezza e qualche consiglio giusto, puoi crearlo in poche ore e usarlo per crescere. #MediaKit #InfluencerMarketing #PersonalBranding #ImpresaBiz #ContentCreator #Collaborazioni #SocialStrategy #CanvaTools

5 strumenti indispensabili per creator digitali Fare il creator oggi è un vero e proprio lavoro, e come ogni lavoro richiede strumenti giusti per essere organizzati, creativi e produttivi. Nel tempo ho testato decine di app, tool e piattaforme. Alcuni li ho abbandonati dopo pochi giorni, altri sono diventati alleati quotidiani. In questo articolo ti racconto i 5 strumenti che uso ogni giorno e che, secondo me, ogni creator digitale dovrebbe conoscere. 1. Notion – per organizzare le idee e i contenuti Notion è il mio secondo cervello. Lo uso per: -pianificare il calendario editoriale -raccogliere idee per post, reel, storie -scrivere script e caption -tenere traccia delle collaborazioni Il bello è che è super personalizzabile e ti permette di avere tutto in un unico posto. Senza Notion sarei in pieno caos creativo. 2. CapCut – per montare Reel e video in mobilità Semplice, intuitivo e pieno di effetti aggiornati. CapCut mi permette di montare video direttamente dallo smartphone in pochi minuti, con: -sottotitoli automatici -effetti e transizioni -musiche di tendenza È perfetto per chi crea contenuti dinamici e vuole essere veloce e flessibile, anche senza essere esperto di editing. 3. Canva – per grafiche pronte e brand identity Se devi creare contenuti visivi (post, stories, copertine, media kit), Canva è fondamentale. Uso i template personalizzati con i miei colori e font, così mantengo una linea visiva coerente su tutti i canali. La versione Pro vale ogni euro, ma anche quella gratuita è potentissima. 4. Meta Business Suite – per gestire e programmare Quando voglio programmare i post su Instagram e Facebook con calma, uso Meta Business Suite. Posso: -pianificare per giorno e orario -vedere insight in tempo reale -rispondere a commenti e messaggi Questo mi permette di essere costante senza stare tutto il giorno con il telefono in mano. 5. Google Analytics / Instagram Insights – per capire cosa funziona La creatività è importante, ma i dati fanno davvero la differenza. Controllo spesso: -quali contenuti hanno più reach e salvataggi -quando è più attiva la mia audience -cosa converte di più (click, visite, DM) I numeri non mentono, e aiutano a migliorare in modo strategico. Essere creator oggi significa unire creatività, strategia e organizzazione. Questi strumenti mi aiutano ogni giorno a lavorare meglio, a gestire il tempo e a restare ispirata. Scegli quelli che funzionano per te e costruisci il tuo set-up digitale su misura. #CreatorTools #ContentCreator #DigitalWorkflow #ImpresaBiz #Notion #CapCut #Canva #SocialMediaTips #StrumentiDigitali #PersonalBranding

Le mie prime collaborazioni: errori, lezioni e consigli per iniziare Quando ho ricevuto la prima proposta di collaborazione come influencer, ero entusiasta… e completamente impreparata. Oggi, guardando indietro, posso dire che quelle prime esperienze — tra errori, ingenuità e intuizioni — sono state fondamentali per costruire il mio percorso. In questo articolo voglio raccontarti cosa ho sbagliato, cosa ho imparato e che consigli darei a chi sta per iniziare a lavorare con brand e aziende. 1. Ho detto “sì” troppo in fretta All’inizio, ogni proposta mi sembrava un’occasione da non perdere. Collaborazioni non in linea con i miei valori? Brand di cui non avrei mai parlato spontaneamente? Accettavo comunque. Cosa ho imparato: dire “no” è un atto di cura verso la propria community. Solo collaborando con marchi davvero affini mantieni credibilità, coerenza e fiducia. 2. Non ho definito bene i termini della collaborazione Mi è capitato di creare contenuti senza un contratto chiaro. Risultato? Aspettative diverse, post richiesti all’ultimo minuto, compensi incerti. Cosa ho imparato: oggi non inizio nessuna collaborazione senza un brief scritto e un accordo chiaro. Specifico tutto: formato, deadline, numero di revisioni e modalità di pagamento. 3. Ho sottovalutato il valore del mio lavoro All’inizio mi accontentavo di prodotti gratuiti o compensi simbolici, anche per contenuti che mi richiedevano ore. Pensavo: “Mi serve visibilità”. Cosa ho imparato: la visibilità è importante, ma il tempo e la creatività vanno riconosciuti. Oggi valuto ogni proposta anche in termini di sostenibilità e valore professionale. 4. Non ho misurato i risultati Pubblicavo e… basta. Non controllavo insight, clic, interazioni. Non sapevo cosa funzionava e cosa no. Cosa ho imparato: monitorare le performance mi permette non solo di migliorare i contenuti futuri, ma anche di mostrare risultati concreti ai brand e negoziare collaborazioni più solide. 5. Ho imparato a trattare ogni collaborazione come una partnership Le migliori esperienze sono nate quando ho costruito un dialogo con il brand, portando idee, ascoltando feedback e creando qualcosa che fosse utile per entrambi. Le prime collaborazioni non sono mai perfette — e va bene così. Ogni esperienza mi ha aiutata a crescere, capire il mio valore e costruire un rapporto più consapevole con il mio lavoro da creator. Se sei all’inizio, il mio consiglio è: scegli con cura, proteggi la tua immagine, dai valore a quello che fai. Le collaborazioni migliori non arrivano per caso, si costruiscono con coerenza e professionalità. #InfluencerLife #CollaborazioniBrand #CreatorTips #PersonalBranding #ImpresaBiz #MicroInfluencer #ContentCreator #LezioniImparate #StrategieDigitali

Differenziarmi nel mare dei creator: la strategia che ha funzionato per me Quando ho iniziato a creare contenuti online, mi sono trovata di fronte a un oceano infinito di creator. All’inizio pensavo che bastasse produrre video, storie o post e la gente mi avrebbe notata. Poi ho capito che non funzionava così: i miei contenuti venivano sommersi, senza lasciare un'impronta reale. 📌 È stato a un evento (simile a quello di Paris Hilton e Marianna Hewitt, che hanno sottolineato come l’autenticità sia il vero motore della reputazione e della credibilità) che ho avuto una svolta 1. Ho scelto di essere autentica al 100 % Non ho mai cercato di imitare nessuno. Ho condiviso quello che penso davvero, le mie passioni e i miei valori. Come hanno detto all’evento Axios, essere percepita come genuina è ciò che costruisce fiducia duratura . 2. Ho trovato la mia nicchia – un pubblico piccolo, ma vero Invece di parlare a tutti, ho individuato una community precisa: creativi digitali in cerca di strumenti e tecniche pratiche. Non ho puntato ai follower da milioni, ma a quelli che apprezzano veramente il mio stile e la mia competenza. 3. Ho sfruttato format unici e ricorrenti Ho creato rubriche settimanali (es. "Tool Tuesday", “Behind the Scene” o “Mini-tutorial”) che il mio pubblico aspetta. Questa coerenza ha dato identità al mio canale, rendendolo riconoscibile e atteso. 4. Collaborazioni strategiche e durature Non mi limito a collaborare una volta sola. Ho instaurato rapporti a lungo termine con altri creator del mio settore. Questa scelta mi ha permesso di crescere insieme a loro, e di raggiungere il loro pubblico in modo naturale e credibile — proprio come ha fatto Gymshark nel fitness 5. Ho integrato storytelling vero nella mia comunicazione Non parlo di “vendite” o “numeri” nei post: racconto storie, vittorie e anche momenti di difficoltà. I contenuti diventano così una parte emotiva e motivante per chi mi segue. Anche Nike, con Ronaldo o Kaepernick, punta su narrativi autentici e coerenti . I risultati che ho ottenuto -Engagement cresciuto del 30% in un trimestre -Brand con cui collaboro che hanno scelto di tornare più volte -Messaggi da parte di follower che mi ringraziano per ispirazione e trasparenza La mia strategia è semplice: essere me stessa, creare per un pubblico che mi riconosce, offrire contenuti coerenti e duraturi. Non è necessario essere ovunque, basta essere riconoscibile e rilevante. Se vuoi costruire una presenza autentica e differenziata come creator, posso aiutarti a definire la tua strategia personale, trovare la tua nicchia e creare contenuti che toccano davvero. Scrivimi quando vuoi! #CreatorStrategy #PersonalBranding #Autenticità #ContentCreator #ImpresaBiz #GrowthInfluencer #Storytelling #CollaborazioniCreative

Tool low cost per creare contenuti da influencer (senza un team) Quando ho iniziato a gestire la mia carriera da influencer, una delle sfide più grandi era creare contenuti di qualità senza avere alle spalle un team di professionisti. Con il tempo, però, ho scoperto che esistono tool low cost — o addirittura gratuiti — che ti permettono di produrre contenuti efficaci, professionali e soprattutto veloci, mantenendo autonomia e risparmiando budget. Ecco la mia selezione personale di tool indispensabili per creare contenuti da influencer, anche se lavori da sola o da solo. 1. Canva Il mio alleato numero uno per creare grafiche, post, caroselli e persino video brevi. Interfaccia intuitiva, template professionali e una versione gratuita molto potente. Perfetto per chi non ha competenze di design. 2. InShot Per montare video direttamente dal telefono, aggiungere musica, testi e transizioni senza complicazioni. Low cost, facile da usare e con funzioni avanzate nella versione premium. 3. CapCut Una delle app di editing video più complete e gratuite. Offre effetti, filtri, sincronizzazione audio e molto altro, ideale per TikTok e Instagram Reels. 4. Unsplash / Pexels Per immagini gratuite di alta qualità da usare come sfondo o nei post. Essenziali quando non hai un fotografo a disposizione. 5. Later / Buffer Per programmare i post in anticipo su Instagram e altri social, risparmiando tempo e mantenendo costanza nella pubblicazione. 6. Hootsuite Insights / Social Blade Per monitorare le performance dei tuoi contenuti senza spendere una fortuna. Ti aiutano a capire cosa funziona e dove migliorare. 7. Google Trends Per scoprire i temi caldi del momento e creare contenuti in linea con ciò che il pubblico sta cercando, così da aumentare la possibilità di viralità. Non serve un team costoso per creare contenuti di qualità. Con i giusti tool low cost e un po’ di pratica, puoi costruire un brand solido, coinvolgere la tua audience e crescere in modo sostenibile. Se vuoi, posso aiutarti a mettere insieme un kit personalizzato di tool e template per partire subito. Ti interessa? #influencermarketing #contentcreation #tooldigitali #lowcosttools #creatorlife #personalbranding #digitalmarketing #impresadigitale #impresabiz

Influencer marketing: cosa vogliono davvero i brand da una collaborazione Nel mio percorso da influencer e imprenditrice digitale ho avuto modo di collaborare con decine di brand, grandi e piccoli. Quello che ho imparato è che dietro ogni collaborazione c’è molto più di un semplice post o una storia sponsorizzata. I brand cercano partner strategici, non solo volti belli o follower numerosi. Ecco cosa ho capito che vogliono davvero i brand da chi lavora con loro: 1. Allineamento autentico con il brand I brand oggi non cercano solo visibilità, ma coerenza. Vogliono essere associati a persone che incarnano i loro valori, che parlano al loro target con credibilità. Per questo non basta avere tanti follower: serve che il tuo stile, il tuo messaggio e la tua community siano in sintonia con il brand. 2. Contenuti di qualità e originali I brand vogliono contenuti che si distinguano, che siano creativi, autentici e professionali. Non basta fare “copy-paste” di uno spot pubblicitario o un post generico: la collaborazione deve sembrare naturale, integrata nel tuo flusso comunicativo. 3. Risultati misurabili Sempre più spesso, i brand chiedono dati concreti: reach, engagement, click, vendite generate. Per questo è fondamentale che tu sappia monitorare e mostrare i risultati della collaborazione con strumenti e report chiari. 4. Professionalità e puntualità La gestione della collaborazione deve essere impeccabile: – Rispetto delle scadenze – Comunicazione trasparente – Flessibilità per eventuali modifiche – Attenzione ai dettagli contrattuali e di copyright 5. Relazione a lungo termine I brand preferiscono collaborazioni durature, basate sulla fiducia reciproca. Una partnership continuativa genera più valore di una singola campagna e crea un vero rapporto di ambassador. Il consiglio che do sempre a chi vuole lavorare con i brand? Non venderti come “influencer”, ma come partner di business. Costruisci un personal brand solido, crea contenuti di valore e mantieni un approccio professionale. Solo così i brand ti vedranno come un asset strategico, non un semplice canale pubblicitario. #influencermarketing #brandpartnership #personalbrand #contentcreation #businessdigitali #marketingstrategy #collaborazioni #impresadigitale #impresabiz

Come Creare Contenuti Culturally Sensitive per un Pubblico Internazionale Ciao, sono Vera, influencer e content creator che ha imparato, nel corso della propria esperienza internazionale, quanto sia cruciale creare contenuti culturalmente sensibili quando si parla a un pubblico globale. In un mondo sempre più connesso, la capacità di rispettare le diversità culturali non è solo una questione di etica, ma anche una strategia vincente per costruire relazioni autentiche e durature con follower di tutto il mondo. 1. Conosci il tuo pubblico Il primo passo per creare contenuti culturalmente sensibili è studiare le caratteristiche del pubblico a cui ti rivolgi. Informarsi su tradizioni, valori, tabù e sensibilità culturali è fondamentale per evitare fraintendimenti e offese involontarie. 2. Evita stereotipi e generalizzazioni Quando parli di culture diverse dalla tua, evita di cadere in cliché o semplificazioni. Il rispetto si manifesta anche nel modo in cui racconti le storie, valorizzando la complessità e la ricchezza di ogni cultura. 3. Adatta il linguaggio e le immagini Non solo le parole, ma anche le immagini, i simboli e i colori hanno significati diversi a seconda del contesto culturale. Personalizzo sempre i miei contenuti per riflettere queste differenze e garantire un messaggio che sia rispettoso e inclusivo. 4. Collabora con creator locali Lavorare con influencer o esperti locali è un ottimo modo per assicurarti che i tuoi contenuti siano appropriati e rilevanti. Queste collaborazioni aiutano anche a costruire fiducia e credibilità nel mercato estero. 5. Sii aperto al feedback e pronto a correggere Nessuno è perfetto, soprattutto in un contesto così complesso. Accolgo sempre con attenzione le critiche costruttive e sono pronta a correggere il tiro per migliorare continuamente la mia comunicazione interculturale. 6. Promuovi valori universali Pur rispettando le differenze, cerco di mettere al centro dei miei contenuti valori universali come l’empatia, il rispetto e l’inclusione, che parlano a qualsiasi pubblico e creano un terreno comune. Creare contenuti culturalmente sensibili è una sfida che richiede impegno e consapevolezza, ma i benefici sono enormi: non solo eviti errori e fraintendimenti, ma costruisci un legame autentico con una community globale, fondamentale per un influencer internazionale. #contentculturallysensitive #influencermarketing #globalcontent #diversitàecultura #contentcreation #internationalinfluencer

Monetizzare i Social: Consigli per Influencer Emergenti Ciao, sono Vera, influencer attiva da qualche anno, e so bene quanto possa essere sfidante trasformare la passione per i social media in una fonte di guadagno stabile. Oggi voglio condividere con te alcuni consigli pratici che ho imparato per monetizzare efficacemente la propria presenza online, soprattutto se sei agli inizi. 1. Costruisci una community autentica La base per monetizzare è avere un pubblico fedele e coinvolto. Dedica tempo a creare contenuti di valore, rispondi ai commenti e interagisci con i tuoi follower. Un engagement reale è più prezioso di tanti follower “fantasma”. 2. Scegli la nicchia giusta Specializzarsi in un settore specifico ti aiuta a diventare un punto di riferimento e a attrarre brand interessati a quel target preciso. Che sia moda, tecnologia, fitness o cucina, trovare la tua nicchia è fondamentale. 3. Collabora con brand in modo trasparente Le collaborazioni sono una fonte importante di guadagno, ma devono essere sincere e in linea con i tuoi valori. Scegli partnership che rispecchiano il tuo stile e comunica sempre in modo chiaro con la tua community. 4. Sfrutta diverse piattaforme di monetizzazione Non limitarti solo ai post sponsorizzati. Puoi guadagnare anche con affiliate marketing, vendita di prodotti digitali o fisici, contenuti esclusivi tramite abbonamenti (come Patreon o OnlyFans) e live streaming con donazioni. 5. Crea contenuti evergreen I contenuti che restano rilevanti nel tempo, come tutorial, recensioni o guide, possono generare entrate continue attraverso visualizzazioni o vendite affiliate, anche molto tempo dopo la pubblicazione. 6. Investi in formazione e strumenti Aggiornarti costantemente e usare tool professionali per analizzare dati, pianificare contenuti e ottimizzare le campagne ti darà un vantaggio competitivo e ti permetterà di crescere più velocemente. Monetizzare i social richiede pazienza, strategia e autenticità. Seguendo questi consigli, potrai costruire una carriera solida e sostenibile nel mondo dell’influencer marketing, trasformando la tua passione in un vero lavoro. #monetizzareisocial #influencertips #socialmediamarketing #communitybuilding #affiliatemarketing #contentcreation #digitalentrepreneur

Tendenze Social da Non Perdere per Rimanere Sempre Aggiornati Ciao, sono Vera, influencer e appassionata di social media, e oggi voglio condividere con te le tendenze social più importanti da tenere d’occhio nel 2025. In un settore così dinamico, restare aggiornati è fondamentale per mantenere rilevanza e connessione con la propria community. 1. Video Brevi e Coinvolgenti Il formato video breve continua a dominare le piattaforme come TikTok, Instagram Reels e YouTube Shorts. La chiave è creare contenuti veloci, autentici e che catturino l’attenzione nei primi secondi. 2. Social Commerce in Crescita Acquistare direttamente dai social è ormai una realtà consolidata. Integrare funzioni di shopping nei profili e utilizzare strategie di vendita native diventa imprescindibile per chi vuole monetizzare efficacemente. 3. Contenuti Generati dagli Utenti (UGC) Il potere del contenuto autentico creato dai follower cresce sempre di più. Coinvolgere la community nella produzione di contenuti non solo aumenta l’engagement, ma costruisce fiducia e senso di appartenenza. 4. Realtà Aumentata e Filtri Personalizzati L’AR sta rivoluzionando l’interazione sui social. Usare filtri creativi e personalizzati permette di aumentare la viralità e offrire esperienze uniche agli utenti. 5. Focus sulla Sostenibilità e Social Impact I valori etici sono sempre più importanti. Contenuti che comunicano sostenibilità, inclusione e responsabilità sociale attraggono un pubblico più consapevole e fidelizzato. 6. Collaborazioni Autentiche e Micro-Influencer Le collaborazioni con brand puntano sempre più sulla trasparenza e sull’autenticità. Inoltre, i micro-influencer continuano a guadagnare peso grazie alla loro capacità di creare community molto coinvolte. 7. Intelligenza Artificiale per la Personalizzazione L’AI aiuta a creare contenuti su misura e ottimizzare le campagne, offrendo un’esperienza più rilevante e coinvolgente per ogni singolo utente. Rimanere aggiornati sulle tendenze social è una sfida continua, ma fondamentale per chi come me vive e lavora nel digitale. Adattarsi velocemente, sperimentare e ascoltare la propria community sono le strategie vincenti per emergere e crescere nel 2025. #tendenzesocial #socialmedia2025 #contentcreation #influencermarketing #socialcommerce #realtàaumentata #sostenibilità #microinfluencer